Mrs. Marmalade, Barcelona

Feist, la voz de lo personal

Hace poco me enteré en la red que Feist, una de mis cantantes favoritas ( y en mi opinión una de las mejores solistas femeninas de la actualidad), va a sacar un documental en DVD sobre la gira mundial de su último disco “The reminder”, uno de los mejores discos de los últimos años.

La noticia es que este documental ya tiene nombre y fecha de salida, se llama “Look at What the Light Did Now” y sale a la venta el 6 de Diciembre. Entre lo que incluye el documental de esta  estupenda y polifacética cantante hay fragmentos de presentaciones en vivo, grabaciones de archivo, entrevistas, momentos personales, música inédita y actividades visuales, revela cómo la talentosa cantante y una serie de artistas visuales y colaboradores musicales crearon una estética especial para la música y las presentaciones, basada siempre en simplicidad y en el control creativo.

Feist nación en Amherst, Nueva Escocia. Es una cantautora canadiense que antes de empezar su carrera en solitario perteneció a la banda de indie-pop Broken Social Scene y colaboró con grupos como el duo canadiense Kings Of Convenience.

En el 2004 sale a la venta su primer álbum “Let it die” en el que la mitad de las canciones son originales y la otra mitad son covers; y tanto de un lado como del otro, la re-interpretación es fabulosa.  El disco contiene canciones fabulosas de principio a fin como la intimista “Inside and Out” o la entrañable “Mushaboom”.

Este disco respira pura frescura que es ni más ni menos lo que Feist quería expresar. La música de Feist es una mezcla de pop-rock y indie-folk en donde la personal voz de esta cantante canadiense se hace notar en cada nota.

En el 2007 Feist publica “The Reminder” un álbum en el que la artista pega un giro y cambia el ritmo de sus canciones con sonidos algo más elelctrónicos pero sin dejar de perder el punto intimista. Es cierto que no se aleja del todo de la esencia primaria de sus inicios, pero "The Reminder" resulta ser un disco con unas atmósferas mucho más rebuscadas.

Esto evidentemente además de suponer la intencionalidad de no estancarse, demuestra que Feist tiene intención de llegar a un público más amplio, mostrando su lado más sensible y poético, si cabe, a la vez que realiza diferentes birguerías con la voz que tanto puede sonar grabe como aguda pasando de un registro a otro sin miramientos. Canciones como “My moon my man”, “I feel it all” o “1234” (esta última utilizada por Apple para anunciar el Ipod Nano) hacen de este disco una maravilla que apetece escuchar a todas horas.

Aquí os dejo el trailer del documental: http://www.youtube.com/watch?v=DKVqiJbCtwY

Y la lista de Spotify con los singles de Feist: Singles Feist

Sweet dreams

Canciones contra el frío

Como de todos es bien sabido estamos en época de frío y a veces por mucho que nos abriguemos el frío siempre nos molesta, asi que a ver si con algo de música podemos ir pasando el mal trago. 

Aquí dejo la lista en Spotify: Canciones de la semana 

Best Coast - "Boyfriend"

El Guincho - "Bombay"

The Black Atlantic - "Reverence for fallen trees"

The Drums - "Make you mine"

Norah Jones fear Willie Nelson - "Baby it's cold outside"

Samil trees

Hisham, el sueño del japonés errante

Hisham Akira Bharoocha nació en Nidata, Japón y es un ex-miembro del las bandas Providene y Black Dice.  Actualmente Hisham reside en Brooklyn, Nueva York, donde trabaja como artista y músico. Toda su actividad la concentra en la creación de música, artes visuales y fotografía. 

Bharoocha ha tenido exposiciones individuales de su obra en la galería Amelio Terras en Nueva York, así como Vleeshal, un espacio estatal en los Países Bajos. Ha expuesto sus obras en numerosas exposiciones colectivas y en galerías como la mítica Deitch Projects. Hisham es bien conocido en la escena underground por ser un miembro fundador de las bandas de Lightning Bolt y Black Dice. Después de dejar Negro Dice, creó Soft Circle, un proyecto en solitario que le permitió una exploración más personal de sus intereses musicales.

Colaboración con la marca Converse.

Recientemente Hisham ha trabajado mucho con la fusión de imágenes, así como lo que sucede en la mente cuando uno está meditando, soñando, soñando despierto, o lo que viven las personas durante sus vidas diarias. A Bharoocha le gusta observar cómo todas sus visiones y sentimientos se combinan para crear una mezcla masiva de imágenes y vibraciones que se puede sentir en el cuerpo. Hisham trata de crear obras que muestran el absurdo y la lógica del funcionamiento de cada mente, la pregunta que el se hace es: ¿qué tipo de relaciones se crean entre las experiencias e imágenes que se absorben momento tras momento a través de nuestros sentidos?

El arte de Hisham va desde del collage, a la pintura o la fotografía, juega mucho con las sobreimpresiones y la mezcla arriesgada de colores, dibujos y fotos. Así sus obras están cargadas de miles de detalles que te obligan a parar a mirarlos minuciosamente y eso es lo que hace especial su obra, lo que la hace tan interesante e impactante a la vez.

Hisham es uno de los líderes creativos de la comunidad de la Nueva York underground, está continuamente tratando de reunir a los artistas visuales, de la música, la moda y las comunidades para que colaboren. Este artista japonés es inigualable a la hora de mezclar colores e ideas y su obra está cargada de rabia y valentía. Por todas estas características este artista polifacético está consiguiendo hacerse un nombre dentro del mundo del diseño.

Más información en http://hishamb.net/

Paolo Nutini, el escocés impasible.

Con la llegada del frío va apeteciendo eso de quedarse en el calor del hogar y ver pelis o escuchar música mientras contemplas el mundo por la ventana o simplemente te tiras en la cama a intentar evadirte un poco del mundo que te rodea. Pues así es un disco de Paolo Nutini, su música ayuda a dejar de pensar en aquellas cosas que siempre están en tu mente y que a veces son tantas que no te dejan pensar claramente.

Hablar de la música Paolo Nutini es hablar de intimidad, de tranquilidad, de alegría y de muchas más sensaciones que transmite este joven cantautor. Paolo Nutini es originario de Paisley, Escocia; aunque su padre es de ascendencia italiana y su madre es escocesa. 

Debe su amor de la música a su padre que, a partir de su más joven edad, lo empuja hacia esta vía. Se dio a conocer en un concierto que David Sneddon ofrecía por el regreso a sus ciudad natal de Paisley a principios del año 2003. Sneddon estaba retrasado, y Nutini que fue el ganador de un improvisado concurso pop, se le permitió interpretar un par de canciones mientras esperaba la salida de Sneddon. La actuación de Nutini impresionó a la multitud otro miembro de la audiencia, quien se ofreció a trabajar como su manager.

A sus escasos 17 años, se mudó a Londres, y se presentaba regularmente en el pub Bedford en Balham aún siendo muy joven para beber legalmente. Otras presentaciones en radio y televisión siguieron, incluyendo dos toques acústicos en Radio London y el Hard Rock Cafe, y actos de apertura para Amy Winehouse y KT Tunstall. Abrió para los Rolling Stones en Vienna y fue invitado a aparecer de nuevo junto a ellos en el Don Valley Stadium en agosto de 2006. 

En el año 2006 lanzó su primer álbum "These Streets" como descarga gratis en su página web. Pronto su disco empezaría a sonar en todas las emisoras del Reino Unido y en internet y rápidamente empezó a conquistar a críticos y oyentes de todo el mundo.

El disco “These streets” está armónicamente bien compuesto de sonidos llenos de pop, folk y un poco de soul, que al ser juntados con la maravillosa voz grave y rasgada de Nutini dan resultados tan grandes como las canciones “These streets”, “Jenny Don't Be Hasty” o “Last request”. Así este sorprendentemente exitoso primer álbum vendió más de dos millones de copias y lanzó como uno de los grandes cantautores del panorama musical actual.  

En el verano del 2009, Paolo Nutini realizó el lanzamiento de su segundo álbum “Sunny Side Up”, que en su primera semana en el mercado inglés alcanzó en seguida el número uno de ventas y aguantó cinco meses entres los diez discos más vendidos. Este disco está muy influenciado por la música negra de los años 50 y 60, el ska, la música caribeña y el soul.

Este último trabajo de Paolo Nutini se acerca desde el más profundo respeto y admiración al mito que creó el sello Atlantic Records, con artistas de la talla de Ray Charles o Aretha Franklin, es un homenaje en toda regla a la música soul de hace ni más ni menos que 50 años. 

En el disco suenan ukeleles, armónicas, trompetas, saxos y una deliciosa guitarra acústica, pero por encima de todo la voz de Paolo, realmente peculiar.  Este disco tiene canciones geniales y variadas como la cincuentona “Pencil Full Of Lead” o la cálida “Growing Up Beside You”. Pero donde realiza toda una demostración de sus grandiosas cuerdas vocales es en el impresionante tema “Candy” (uno de mis preferidos), su primer sencillo, y quizá el tema más parecido a su álbum de debut.

 

Se puede decir que este artista no deja indiferentes a nadie, ya que en mi opinión es un gran cantante y compositor que como mínimo merece una escucha de sus canciones. Así que os recomiendo que escuchéis alguno de sus temas porque como mucho perderéis un ratito en el calor de vuestra hogar y quién sabe igual hasta os encante.

Aquó os dejo un lista Spotify de sus canciones más conocidas: Singles Paolo Nutini

También el video del tema Candy

The kid

People Style: Adam Brody

Entre pensamientos

Tron: Legacy, la nueva película más cara de la historia

En el año 1982 una película llamada Tron causó un gran revuelo en la industria del cine, ya que fue una de las primeras películas producidas por los grandes estudios de cine en usar la técnica de computación gráfica de manera importante. Esta película no solo llamó tanto la atención por la forma de hacerla sino por su historia en la que un programador llamado Flynn e interpretado por un joven Jeff Bridges crea un mundo virtual que lo acaba absorbiendo y del que intenta escapar.

 

La película no supuso ningún éxito para la Disney pero con el tiempo se convirtió en un film de culto. Tron fue una película pionera para muchos (sin Tron no habría Pixar, ni Avatar, ni Los Simpson, o al menos uno de sus mejores episodios hasta la fecha) y casposa para otros (por lo general, más jóvenes) pero nunca muerta a pesar del tiempo que tiene.

Han tenido que pasar 28 años para que Disney vaya a sacar la secuela de Tron, que se llama Tron: Legacy que se estrena el 17 de Diciembre de este año. La Disney no ha escatimado en gastos a la hora de crear esta película y se ha gastado cerca de 300 millones de dólares para llevarla a cabo. Esto convierte a Tron: Legacy en la película más cara de la historia, superando en 100 millones a la majestuosa Avatar. 

Está dirigida por Joseph Kosinski y de nuevo con el gran Jeff Bridges en su reparto. En Tron: Legacy se ha recurrido a lo último en tecnología 3D y utiliza el sistema de mo-cap (captura de movimiento) en ese espacio vacío de todo excepto de sensores "llamado el volumen" en el que se rodó gran parte de la cinta. Además necesitó 15 decorados completos y unos 50 parciales construidos en el Parque del Cine de Canadá, a las afueras de Vancouver, en donde se usó más de 1500 efectos especiales.

El argumento de Tron: Legacy es una continuación de la película original. Recordemos que giraba en torno a un mundo ficticio residente en los ordenadores y en el que los programas luchaban entre ellos para obtener la supremacía. Ahora el hijo de Kevin Flynn, Sam Flynn (interpretado por Garrett Hedlund) se introduce en dicho universo plagado de peligros para averiguar lo que le sucedió a su padre.

Trailer de Tron: Legancy http://www.youtube.com/watch?v=wq8sns6lAJs

Great friend Jimmy

Matt Costa, el chico que respira folk

Hace un mes salió el nuevo disco del californiano Matt Costa y poca gente sabe quién es este fantástico músico norteamericano que poco a poco se está conviertiendo en un cantautor que merece la pena tener en cuenta para el futuro. Matt Costa nació el 16 de Junio de 1982 en Huntington Beach. Es un cantante de inspiranción folk, la pasión por la música le llegó cuando debido a una lesión que se produjo en el 2003 practicando skateboard estuvo 18 meses en rehabilitación y la gran cantidad de tiempo que tenía que estar inmóvil la empleaba en componer y grabar canciones con la única ayuda de su guitarra y un radiocassette casero.

Rápidamente sus composiciones empezaron a circular entre su círculo de amistades y en el ámbito de su ciudad natal Huntington Beach, hasta que una copia de las mismas cayó en las manos del guitarrista de No Doubt, Tom Dumont quien quedó impresionado por la calidad del trabajo de Costa y le ofreció la posibilidad de grabar algunas demos en su estudio. De esas primeras grabaciones se originó un EP de cinco canciones que recibió el mismo nombre que su autor.

Ante la buena acogida que tuvo el EP, Dumont y Costa siguieron colaborando y llegaron a editar de forma independiente un álbum que se llamó Songs we Sing en el cual Costa fue el responsable de toda la parte creativa ocupándose Dumont más de la parte técnica. Este disco tuvo una gran acogida de la crítica que lo calificó como uno de los artistas revelación de ese año. Gracias a canciones como “Sweet Rose” y sobre todo la genial “Cold December” hicieron que este disco fueran tan aplaudido.

En el 2005, Costa fue el telonero de la gira veraniega de Jack Johnson que le llevó por numerosas ciudades de norteamérica. Más tarde acompañó a artistas como Pinback, Gomez o The Vandals entre otros hasta que en el 2006 volvió a unirse a Jack Johnson para volver a abrir los conciertos de su gira europea. 

Más adelante publicaría su segundo disco “Unfamiliar faces” con el que consiguió también buenas críticas aunque no fuera tan exitoso como su primer álbum. La canción que más éxito tuvo y que fue utilizada por Apple para sus campañas publicitarias es “Mr. Pitiful”, esta canción estuvo dos semanas en  el numero 1 de la lista estadounidense de singles.

La música de Matt Costa suena mucho a folk, en donde los sonidos rock se dejan notar de forma tímida en casa nota. También en muchas de sus canciones se escucha muchos instrumentos diferentes que hacen que sus canciones suenen de forma distinta cada vez que se escuchan. Matt reconoce estar influenciado por la música de artistas como Buddy Holly, The Beatles  o Donovan.

 

En octubre de 2010 salió a la venta su tercer disco llamado “Mobile Chateau”. Este disco está influenciado por el estilo de los años 40 y 50, es una mezcla de pop, rock y blues en el cual ha dejado un poco de lado el folk psicodélico de los 70 de su anterior álbum. "Mobile Chateau" es un gran álbum de reflexión sobre treinta días de lluvias, pero queda por ver si los fans de sus anteriores álbumes de inspiración folk seguirán conservando su admiración por el. Por otro lado, es probable que este disco tenga éxito en atraer a más seguidores, así como impresionar a los críticos con la versatilidad y el crecimiento que está alcanzando el señor Costa. Esperemos que así sea y siga regalándonos buenas canciones como ha hecho hasta ahora.

Podéis escuchar en Spotify los éxitos de Matt Costa: Singles de Matt Costa

 

Oliver Spencer, modernidad inglesa.

Oliver Spencer fundó su marca en 2002. Quería una colección que reflejara su propio guardarropa: un puente entre la calle popular y la sastrería tradicional con telas de calidad que se adaptaran a la nueva modernidad. Está influenciado por la vieja escuela de la construcción, con detalles característicos y exquisita artesanía.

El resultado es una ropa interesante y elegante que brillantemente se juntan. La pasión de Oliver Spencer se deja notar en cada pieza. Su sello de indentidad es la búsqueda de la calidad. El mismo realiza el abastecimiento de los tejidos y los botones, además de la supervisión de cómo está todo cosido. Es por eso que una prenda de Oliver Spencer debe estar en cualquier armario, te hacen sonreír y sentirte cómodo.

Oliver Spencer se inspira en la caza y en los militares. Adapta pequeñas partes de la cultura americana y las ideas de Japón en su estética fría y tipicamente inglesa. Admira mucho a Sandy Powell (diseñadora de vestuario en muchas películas de Martin Scorsese como en “El aviador” o en “Gangs of New York”) como a cualquier gran diseñador de moda.

Oliver Spencer ha crecido en sus siete años vendiendo en las mejores tiendas del mundo. Abrió su primera tienda independiente en el 2006 en Nueva York en colaboración con los principales minoristas de EE.UU. En 2008, abrió las puertas en Londres de su segunda tienda y presentó su colección de ropa para mujer.

No se puede eludir el hecho de que Oliver Spencer es una marca británica moderna y que más de la mitad de la línea se realiza en el Reino Unido, por eso se nota que sus diseños respiran pura esencia británica. La ropa de Oliver Spencer es usada por iconos de la música como los Rolling Stones y Paul Weller hasta estrellas de cine como Orlando Bloom o Benicio Del Toro. 

Colección Otoño/Invierno 2010 de Oliver Spencer:

 

Más información en http://www.oliverspencer.co.uk/

Port Barcelona

Barcelona lovers

My little cousin Manuel

People Style: Brandon Boyd

Que vuelve lo digital!

A la hora de elegir un reloj todo se hace más complicado, ya que es una elección muy personal y siempre es bueno tener un reloj en la muñeca cuando de verdad el tiempo es un parte importante en tu vida. La moda de relojes cada vez se basa más en el avance de la tecnología y en la innovación de los materiales. En los últimos años la vuelta a lo retro y a lo digital se ha hecho notar en los relojes y van apareciendo nuevos modelos retro-futuritas y cada vez más raro e ingeniosos. Entre las marcas que están haciendo buenos relojes está Nixon y Vestal, dos marcas californianas que están conquistando a más y más gente. La marca Diesel también se ha apuntado a la moda futurista digital. También hay que tener en cuenta a las siempre presente Casio con su serie multiventa G-Shock. Otra marcas con modelos ingeniosos y muy impactantes son Nooka y la tecnológica Yanko Design. Así que si queréis llevar un reloj llamativo y divertido estas son mis propuestas.

Plaza del Pí, Barcelona

Shopping at Barcelona

White line

El leñador nunca muere

Hay modas que aparecen una vez y nunca más vuelven a aparecer, otras viene y van y otras siempre están ahí, en mayor o menor medida pero siempre están. Pues así es la moda estilo leñador, que jamás se agota. Lo único que hace falta para ser un buen leñador  es tener una camisa de cuadros con estilo y desde luego saberla llevar.

                        Kanye West                                             Brandon Boyd

Lo bueno de la camisa de cuadros es que la puedes poner casi todo el año, es un must have que siempre ha de estar en el armario. Además este año vuelven con fuerza los chalecos estilo americano, que van muy bien con las camisas de cuadros.

Una forma de llevar bien una camisa de este estilo es con un chaleco a lo leñador, unos vaqueros pitillos y unas zapatillas estilo Vans. También cualquier abrigo que no se muy formal puede valer, incluso con una sudadera de capucha con cremallera.

                   Adam Brody                                             Josh Hartnett