Suck it and see, lo nuevo de los Arctic Monekys

Ya es un hecho, el tan esperado nuevo disco de los chicos de Sheffield tiene fecha de salida, el 6 de Junio podremos escuchar las doce nuevas canciones que componen "Suck it and see". El álbum  ha sido producido por James Ford en los Sound City Studios de Los Ángeles y las dos canciones que han salido hasta el momento como adelanto dicen bastante del sonido que traera el disco. 

Se trata de un sonido mucho más duro y rockero de lo que nos tienen acostumbrados y aunque a algunos fanáticos de Alex Turner y los suyos les pueda chocar este cambio desde luego hay que apreciar la madurez que estos cuatro chicos están consiguiendo álbum tras álbum y además con un gran éxito.Así que ahora a esperar un poco más hasta que llegue por fin este nuevo álbum y nos hagan volver a disfrutar con sus geniales canciones. 

Aquí os dejo un adelanto de "Suck it and see".

Arctic Monkeys - "Brick by Brick"

Tomokazu Matsuyama

Tomokazu Matsuyama nació en Tokyo en 1976. Se graduó del Instituto Pratt de Nueva York y de la Universidad de Sofía en Tokyo. Vive y trabaja en Nueva York. Ha expuesto en San Francisco, NY, Tokyo y Osaka y participado en numerosas instalaciones alrededor del mundo. Ha trabajado con marcas conocidas como Nike, Levi’s y Adidas.

Enigmático en su narrativa, con una técnica perfectamente controlada, el trabajo de Matsuyama refleja sus influencias: el diseño gráfico de fondo, la estética street y el trabajo de artistas como Monet, Murakami y Koons.

Su trabajo es igualmente influenciado por la austeridad de la posguerra el arte contemporáneo y la extravagancia en bruto de la cultura popular. Quizás el más interesante y perspicaz en términos de estudios culturales, su obra es una respuesta más consciente e introspectivo a las tensiones de la experiencia bicultural. 

Además sus obras beben del arte moderno y el arte japonés de las épocas Edo y Meiji, las pinturas de Matsuyama tienen un aspecto estéticamente interesante y culturalmente fascinante, que retrata la vida de este tiempo. Sus colores suaves pero vivos y mucho de su trabajo te lleva a pensar en un collage de papel recortado. Humanos, en su mayoría hombres, y animales, en su mayoría caballos, poblan su arte. La implicación de historias y toques caprichosos de sutileza hacen su trabajo accesible e invitante, aunque el observador no tenga respuestas francas.

Más información en: http://www.matzu.net/main.html

Lowrider Teeshirt, encendiendo motores

Lowrider Teeshirt es una marca que comenzó su andadura allá por el año 2000 en la ciudad de Friburgo, en Suiza. Fue fundada por diseñadores gráficos, ilustradores y artistas de vídeo que son los encargados de realizar los diseños de camisetas, láminas y todos los productos de Lowrider. Los dibujos de las camisetas llevan una clara influencia pop; desde su funky dibujado a mano en camisetas para hombres, mujeres y niños, a sus maravillosos grabados en los cuales se nota una temática muy cargada de ilustración y de influencias grafiteras. 

Más información en http://www.lowriderteeshirt.ch/

Guy Le Tatooer

Guy Le Tatooer es un genial tatuador francés que trabaja principalmente en Berlín, aquí os dejo una muestra de lo impresionantes que son los tatuajes de este señor.

Más información http://guyletatooer.com/

People Style: Pharrell Williams

Secuencias para recordar

Una de las grandes cosas que tiene el cine es que puedes recordar una y otra vez aquellos momentos tan buenos que dan las películas que han quedado guardadas en tu memoria. Cada persona tiene en su memoria muchas escenas, frases y conversaciones de películas que han visto y que le han marcado. A todos nos gusta recordar esos momentos y ni que decir tiene que muchas veces vemos una u otra película por el simple hecho de ver esa escena que tanto nos gusta. Aquí os dejo tres escenas que a mi siempre me traen buenos recuerdos, no solo por la maravilla que son en si, sino por la época en las que las vi y lo que significan para mi. Lo buenos de tener recuerdos hechos a través de películas es que jamás los olvidarás.

Looks de Abril by Zara Man

¿Conocéis a Edward Sharpe and the Magnetic Zeros?

Hace poco escribí un post sobre una película a punto de estrenarse llamada "Skateland" y en el trailer de dicha película podía escucharse una canción que me gusto desde el primer momento, no se si fue por las imágenes del trailer o por la canción en si, lo que se es que me gusto. Pues así me puse a buscar por la red quiénes eran los autores de la canción cuyo nombre es Edward Sharpe and the Magnetic Zeros y el título de la canción es "40 day dream".

Tras escuchar el disco entero me quede encantado con la armonía y ritmos de sus canciones. De entre las trece geniales canciones que componen el álbum Up From Below me quedo sin duda con "40 day dream" y "Home".

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros son nueve músicos asentados en Los Ángeles y comandados por Alex Ebert, ex cantante de Ima Robot, el grupo californiano de electro-punk. Con actitud  despreocupada, nos ofrecen una música sorprendente, influida por la psicodelia de los años 60 y el rock de los 70, con momentos épicos, otros divertidos, juegos de voces brillantes y melodías ganadoras. Sin temor a equivocarme demasiado, Up From Below, su primer álbum salió a la venta a mediados de julio de 2010 y fue una de las sorpresas indie del año en Estados Unidos.

Sus primeros trabajos fueron para la banda sonora de algunos episodios de la serie Gossip Girl y comerciales para  Ford. Uno de sus hits es "Home" que fue muy escuchada en radios alternativas y que sonaba como una mezcla de Arcade Fire y "California Dreamin'" de The Mamas & the Papas. Pero donde de verdad tiene fama esta banada es en sus conciertos. En su primer concierto en Nueva York, en 2009, tocaron para 200 fans en un pub del Lower East Side; en julio fueron el acto principal en tres shows con entradas agotadas y un total de 7600 fiesteros extasiados. 

Así que no os digo nada más de esta banda, solo que le deis una oportunidad porque la alegría de sus canciones son perfectas para haceros levantar el ánimo los domingos y esos malos días que se tienen de vez en cuando y que coño porque también es algo diferente a lo que suena por ahí adelante. 

Aquí os dejo también la canción "Home" para que las escuchéis a través de SOUNDCLOUD

Home - Edward Sharpe & The Magnetic Zeros 

Sam O'Hare, el director de las miniaturas

Hace poco viendo descubrí a un director de video llamado Sam O'Hare que utiliza una técnica que se llama "Tilt shift" (objetivo desenfocado) y time lapse (hacer una foto cada x tiempo), parecido al stop motion. El primer video que vi con esta técnica fue el del festival de Coachella 2010 realizado por el mismo Sam.

En el video "The Sandpit" O'Hare ha logrado un efecto fantástico, que nos muestra un día cotidiano de Nueva York donde suceden varias situaciones a la vez. El video nos incita a cambiar nuestra perspectiva de las cosas, que es clave de éxito en todo lo que hagamos.

Marc Chagall, el píntor que llego del frío

De entre todos los pintores que me gustan Chagall está entre los tres primeros sin duda. Sus cuadros siempre me han fascianado por su combinación de colores, de formas, de temas y el modo tan personal y surrealista de retratarlos.

Marc Chgall era rancés de origen ruso y es muy conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk (actualmente en Bielorrusia), y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914. 

El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Su pintura es la encarnación de una memoria que funde los recuerdos personales con la imaginería del folclore popular ruso y constituye una unidad indisoluble entre realidad y fantasía, entre la lógica simbólica y la irracionalidad del subconsciente.

Las referencias al mundo campesino en el que pasó su infancia -las casas aldeanas, la ordeñadora, la pareja de labriegos- así como el motivo vegetal en primer término, son algunas de las imágenes que con mayor constancia repitió a lo largo de toda su obra. Todas ellas tienen como referente común el mundo de su niñez y Chagall hace uso de ellas encastándolas con la arbitrariedad del ensueño y la nostalgia. 

  

Lo que más me gusta de Chagall es que construye un mundo  a través del cual quiere poner de manifiesto el mensaje secreto de las cosas, pero su mirada está más cerca de la ingenuidad infantil, aunque el mismo creía en la existencia de imágenes fuera de la lógica racional lo aceptaba como algo consustancial a la vida misma, no como producto de un refinado juego intelectual o un viaje a las profundidades del inconsciente, sino como lo que es la realidad de nuestros propios pensamientos.

Aquí os dejo un fragmento de la película Nothing Hill en donde Julia Roberts le habla a Hugh Grant de un cuadro de Chagall.

"Skateland" o los sueños perdidos

De vez en cuando me gusta comentar alguna que otra película interesante a punto de estrenarse y que según mi parecer no creo que se le vaya a dar mucha publicidad, pues hoy le toca el turno a “Skateland”.

Protagonizada por Ashley Greene, A.J. Buckley, Brett  Cullen y Shiloh Fernandez. Esta cinta cuenta  la historia de un grupo de adolescentes de una pequeña ciudad de Texas  a comienzos  de los 80´s, que empiezan a experimentar el mundo real desde lo divertido, sensual y alocado hasta lo trágico, duro y cínico de la condición humana.

En si la película nos hace recordar los momentos de nuestra juventud cuando nos sentíamos libres de verdad, cuando los únicos problemas y preocupaciones que sentíamos eran estar con los amigos, vivir experiencias, etc. Es un viaje a los sueños juveniles que más tarde deberemos abandonar para enfrentarnos a la vida real de la madurez con todas sus consecuencias. De esta forma todos acabamos abandonando ese paraíso que durante nuestra adolescencia nos construimos para evitar llegar a la adultez.

Skateland ha pasado por varios festivales incluido el de Sundance y el carácter independiente de su historia y ambientación hacen de esta película algo interesante a lo que darle una oportunidad (visto las joyitas que últimamente nos llegan a las carteleras) y poder disfrutar de algo que aunque no es novedoso seguro que todos nos sentiremos identificados con ello.

Coachella, ¿sueño imposible?

Si hay un festival con el que sueñe con ir algún día durante mi existencia este es el de Coachella, no solo porque está en pleno California, (a la que me muero de ganas de ir) sino por todos los maravillosos grupos que van y la fiesta de locura que se debe montar allí.

Coachella comenzó como festival de música en el año 1999. Su camino como festival empezó muy tortuosamente y poco a poco se ha ido convirtiendo en un festival de referencia mundial. Se celebra en Indio, California, en el Valle de Coachella de Inland Empire, que está cerca de San Diego, Los Ángeles, Las Vegas y Phoenix.

Alrededor de 25,000 personas asistieron al acto inaugural de dos días del primer festival, como cabeza del cartel estaban Beck, The Chemical Brothers, Tool, Morrissey, y Rage Against the Machine. Originalmente, los promotores esperaban que el evento fuera de tres días (de viernes a domingo) y se consideraba incluso a la banda británica Massive Attack a ser cabeza del cartel al tercer día -, pero los planes nunca se concretaron. El evento se desarrolló sin contratiempos, la queja más grande fue la del calor abrasador. Se informó, sin embargo, que el evento no generó ningún beneficio, esto casi ponía fin al festival.

En el año 2002 los promotores del festival volvieron a darle una oportunidad al festival y tras un gran éxito demostraron que este podía dar beneficios y consiguieron atraer a más sponsors y a más bandas de música importantes.

Así ha ido cogiendo más y más fama hasta convertirse en el festival más importante de música (no solo alternativa sino de más estilos) de los Estados Unidos. Por este festival han pasado grupos como Nine Inch Nails, Coldplay, Depeche Mode, Tool, Daft Punk y Massive Attack, Radiohead, Kraftwerk, The Cure, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, The Killers, My Bloody Valentine, Morrissey, Franz Ferdinand, MIA, Yeah Yeah Yeahs, Leonard Cohen, La Roux, MGMT, Florence and the Machine, Cuchara, Bassnectar, Phoenix, Vampire Weekend, CEU, Echo & the Bunnymen, The Specials, etc.

En la edición de este año se ha roto un record y es que se han vendido nada más y nada menos que 50.000 abonos en tan solo 4 días lo que ha obligado a la organización colgar el cartel de todos los abonos vendidos. Entre los artistas que actuarán en esta edición 2011 se encuentran Kanye West, The Strokes, King of Leon, Interpol, Lauryn Hill, Cut Copy, Arcade Fire, PJ Harvey, Scissors Sisters, Best Coast y muchos más.

Cada año, el festival también cuenta con instalaciones de arte y esculturas bastante interesantes. La mayoría de las piezas son interactivas. Algunas de las obras fueron creadas inicialmente para el festival Burning Man. En contraste con la lista que no se repite en gran parte de los artistas musicales representados en el festival, algunos de los artistas visuales, tales como Hotshots el robot, Industrias Robochrist y otros, han aparecido durante varios años consecutivos en Coachella. Otra instalación en el arte de Coachella incluye los carteles de edición limitada producida por cartelista Emek, quien comenzó a diseñar carteles para el festival en 2007 y ha seguido haciéndolo cada año desde entonces.

Aquí os dejo el video resumen "Coachelletta" hecho por el realizador Sam O'Hare para la edición del año pasado y que en palabras del propio Sam: "Yo quería mostrar una vista única de la incomparable experiencia de Coachella a raíz de la llegada y acampada de la multitud. También quería explorar el arte en la arena, todo el camino hasta el cabeza de cartel de la noche, lo que pretendía era ofrecer una miniatura de que lo se siente en este gran festival"

Wemoto, la marca sencilla

Fundada en Alemania en 2003 por un grupo de jóvenes diseñadores cuya intención era traer un poco de diversión a la escena street con una determinada alegación y filosofía: "Hacer la fiesta en la camiseta, y el frío con el resto."

El obejtivo de esta marca alemana era dar con nuevas ideas. Así la ropa WEMOTO presenta diseños nuevos y únicos con colores y tejidos inesperados cada temporada. Sus diseños son claramente casual e influenciados por la escena skate y undergroud: aunque para este verano 2011 el corte de sus prendas se ha vuelto más clásico a la hora de vestir. Aún así puedo atestiguar que sus prendas son de una calidad formidable y que sientan de maravilla.

Si queréis saber más sobre esta genial marca, aquí os dejo el lookbook de toda su colección.

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